안녕하세요.
저희 가게에서는 스타트로부터 전개하고 있는, Samuel Zelig.
이 가게를 시작했을 때의 최초의 바이잉트립에서 브랜드를 만나, 개인적으로도 매우 추억이 있는 브랜드입니다만, Samuel Zelig의 두 사람에게 인터뷰 형식으로 질문을 해 보았습니다.
그들의 백본을 알고 더 브랜드에 관심을 가질 수 있다고 생각합니다.

우선, 본 브랜드는 조나단과 딜란의 남성 2인조로 스타트했습니다.
도중에, 딜런이 빠진 곳에, RRL의 디자인 팀에 있던 멜리사가 가입해, 남녀 콤비가 되었습니다.
멜리사가 더해진 것으로, 여성다운 섬세한 아트가 늘어나, 크리에이션도 조금 바뀌었다고 생각합니다.
이른바 빠진 느낌이 있는 아트에서 섬세한 아트까지 폭넓게 그릴 수 있는 2명의 그림이 좋은 밸런스로 배치된 웨어는, 독자적인 염색이나 가공이 더해진 상질의 패브릭이 캔버스가 되어 마무리가 매우 좋다.
매우 단독으로 힘을 느낍니다.

입는 예술 같은 그들의 아이템은, 보기 어려울 것 같습니다만 심플한 아이템이면, 깨끗한 것으로부터 캐주얼인 분위기의 아이템까지 폭넓게 즐길 수 있습니다.
사람과 많이 쓰지 않는 점도 매력입니다.

또한 한 번 전개 한 것은 만들지 않고 매진하면 끝.
점점 새로운 컬렉션을 만들어 가는 그들의 움직임은 보고 즐겁고 매번 전시회가 기대됩니다.

아래 인터뷰입니다.

우리의 배경에 대해 알려주십시오. 패션 업계에서 일하는 계기나 영감이 된 사건이 ​​있으면 알려주세요.

Jonathan Levite:
어린 시절부터 그림을 그리는 것을 좋아했으며 항상 페인트와 드로잉에 열중했습니다. 그러나 중학교에 들어갈 무렵부터, 자신의 복장에도 의식을 돌리게 되어, 옷의 세세한 디테일에 흥미를 가지기 시작했습니다. 그때까지 신경쓰지 않았던 듯한 세부 사항에 매력을 느끼게 된 것이 패션에 빠지는 계기가 되었습니다.

Melissa Marsella:
어렸을 때부터 패션에 흥미가 있었고, 스스로 옷을 선택하고 코디하는 것을 좋아했습니다. 또한 사람들이 어떤 옷을 입고 있는지 그 개성과 스타일에 강한 관심을 가졌습니다. 계속 그림을 그리는 것도 좋아했고, 옷과 예술 모두에 매료되어 있었지만, 왜 그렇게까지 끌리는지는 지금도 설명할 수 없습니다. 성장함에 따라 패션쇼를 열심히 보게 되었고, “절대로 이 세계에서 일하고 싶다”고 확신하게 되었습니다. 일상 생활의 일부인 「옷」에 종사하는 일을 할 수 있다는 점에도 강하게 매력을 느꼈습니다.

왜 브랜드를 시작했습니까?

JL:
대학 졸업 후 작은 남성복 브랜드에서 일하기 시작했습니다. 그 회사에는 오너 겸 디자이너와 샘플 봉제·패턴 메이커의 2명 밖에 없었습니다. 이 환경에서 옷 만들기 사업을 운영하기 위한 모든 기본 지식을 배울 수 있었습니다. 그 경험이 있었기 때문에 비즈니스 파트너와 함께 Samuel Zelig를 시작하기로 결심했습니다. 우선은 소량의 생산으로 시작하여 시장의 반응을 보면서 브랜드를 성장시켜 갔습니다.

Samuel Zelig의 컬렉션은 아이덴티티와 크래프트맨쉽을 강하게 느끼게 하는 것입니다만, 디자인이나 제작시에 가장 중시하고 있는 점은 무엇입니까?

JL & MM:
우선은 제대로 된 베이스가 되는 의복을 만드는 것을 소중히 하고 있습니다. 특히 빈티지웨어에서 많은 영감을 얻고 있습니다. 왜냐하면, 빈티지의 옷은 천이나 봉제, 마무리가 확실히 하고 있기 때문에, 지금도 매력적이고 계속하고 있기 때문입니다. 그리고 우리는 옷을 통해 "스토리"를 만드는 것을 좋아합니다.
예를 들어, 어떤 테마를 바탕으로 아트웍을 생각하고, 그것이 전체에 어떻게 반영되는지를 상상하면서 디자인을 진행합니다.
빈티지의 옷에 특정 아트 테마가 베풀어져 있으면 어떻게 될까, 라는 발상으로 컬렉션을 만들어 내고 있습니다.

두 사람은 어떻게 만났습니까?

MM:
대학에서 만났습니다! 우리는 패션 프로그램의 2년째에 알게 되었고, 3년째에 쌍으로 프로젝트가 부과되었다. 그동안 조금은 서로를 알고 있었지만, 함께 일을 하는 것으로 궁합이 좋은 것을 알았습니다. 각각이 같은 노력을 하고, 서로의 강점과 약점을 보충할 수 있는 관계성을 구축할 수 있었던 것입니다. 프로젝트를 통해 서로의 사고방식과 창의성이 비슷하다고 느껴 자연과 '함께 뭔가를 만들고 싶다'고 생각하게 되었습니다.

시즌 컬렉션 테마를 알려주세요.

JL & MM:
우리는 매 시즌, 다른 테마를 도입하면서도 반드시 연구하는 것이 있습니다. 그것은 포크 아트, 빈티지 졸업 앨범 (Yearbook), 바 시티웨어 (컬리지웨어), 골동품 입니다 . 이러한 요소를 베이스로 하면서, 시즌마다 새로운 시점을 더해 디자인을 실시하고 있습니다.

가장 영향을 받은 사람은 누구입니까?

JL:
John Craig, Jeff Jordan , Guillermo del Toro (영화 감독), Mike Mignola (영화 감독), Yuta Hosokawa (디자이너), Hiroki Nakamura (디자이너), Dave Mckean (아티스트)

MM:
The Cure의 Robert Smith, Eve Babitz, Jenny Holzer, Ed Ruscha, 나라 미치 (일러스트레이터), 그리고 수년간 경력의 지침이되어 온 가족과 교수들

앞으로의 목표에 대해 알려주세요.

JL & MM:
현재 다양한 목표를 향해 노력하고 있지만 가장 큰 목표는 팀을 확대하는 것 입니다. 그렇게 함으로써 우리 자신이 진심으로 사랑할 수 있는 옷 만들기를 계속할 수 있다고 생각합니다.

예술, 헌옷, 민예(Folk Art)라는 측면이 저희 가게와 바싹 빠져 전개에 이르고 있습니다.
좀처럼 가격은라고 생각되기 쉽지만 단순한 외형의 디자인뿐만 아니라 직물과 봉제까지 엄선이 막히게 포장되어 있습니다.

브랜드는 조나단의 집 스튜디오에서 다른 스튜디오로 옮겨가고 계속 성장하고 있습니다.
세계적으로 주목받고 있는 그들의 창조물을 꼭 만져보세요.
조금이라도 많은 사람에게 흥미를 가져 주실 수 있고, 손에 잡아 주시면 기쁩니다.

See Samuel Zelig Collection

많은 여러분의 내점, 기다리고 있습니다.

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